Este blog surge en el Taller de Producción de Estrategias Educativo-Tecnológicas y de Producción de Comunicación durante el Curso Introductorio 2010 de la carrera de Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de La Plata.
En estas entradas, vamos a dar cuenta de la influencia de la música en la sociedad: los diferentes géneros musicales con sus respectivas tribus urbanas, los soportes existentes para escuchar canciones (desde el fonoautógrafo hasta Ares) y la manera de conocer y relacionarnos con ella.
Queremos, de esta manera, poner de manifiesto la responsabilidad que conlleva hacer música y lograr que quienes visiten el blog y nos lean, reconozcan la influencia musical que reciben.
La música en la cultura
Muchas veces uno escucha un tema musical y no piensa en lo que se dice en él, en lo que esta impreso entre sus acordes y letras. Esto es, quizás, debido a lo que hacemos justamente con la música: la escuchamos, no la oímos. En el siguiente texto se trata este tema con el objetivo de que la próxima vez que escuchemos una melodía, prestemos atención a lo que nos quiere decir.
Cuando hablamos de música nos referimos a un término muy amplio. En el sentido estricto, el arte musical es una disciplina milenaria de expresión y comunicación mediante la combinación de sonidos en forma armónica. Pero todos sabemos que el hombre no se ha quedado con la definición solamente. El ser humano recibió tanta influencia de su propia creación que ha llegado a ser parte de ella.
Dejando de lado la solemnidad del párrafo anterior, la realidad es que con el tiempo, este arte se ha transformado en una parte importantísima de la cultura y en consecuencia, de la sociedad. En realidad, no hay un ámbito más difundido que esta disciplina dado que todos, alguna vez, hemos escuchado algún tema y nadie puede decir “a mi no me gusta la música”. Dicha afirmación no es real debido a que, de una forma u otra, nos sentimos identificados con uno o varios de sus estilos.
Actualmente, el arte musical, como es de esperarse en una disciplina de tanto desarrollo, posee una gran cantidad de ramas. Esto se refiere a que existen diversos estilos dentro de la música, tales como el rock o el pop, un estilo distinto del otro cuya diferencia radica en los tiempos, instrumentos, entre otros.
Esta diversidad nos quiere decir algo: que la música se adapta a los gustos y culturas. Pero hay que preguntarse: ¿La cultura y la sociedad no se adaptan a la música? Aquí estaríamos hablando de una relación doble, una cosa se adapta a la otra.
Con respecto a lo anterior, los estilos musicales que se escuchan en una sociedad son producto de esta última, pero a su vez estos son escuchados y aceptados por la misma que luego la produce, creando así un círculo sin fin.
La música de una cultura afecta directamente a la sociedad que la escucha. Los ejemplos que escapan a la mayoría son las actitudes que toman los fanáticos de algunas bandas al escucharlas, como el caso de la banda “Los Pibes Chorros”, cuyas letras promueven la violencia y la discriminación. Por estos casos y por muchos más, es que como oyentes y músicos hay que tener cuidado con lo que uno dice y hace con este arte.
Cuando hablamos de música nos referimos a un término muy amplio. En el sentido estricto, el arte musical es una disciplina milenaria de expresión y comunicación mediante la combinación de sonidos en forma armónica. Pero todos sabemos que el hombre no se ha quedado con la definición solamente. El ser humano recibió tanta influencia de su propia creación que ha llegado a ser parte de ella.
Dejando de lado la solemnidad del párrafo anterior, la realidad es que con el tiempo, este arte se ha transformado en una parte importantísima de la cultura y en consecuencia, de la sociedad. En realidad, no hay un ámbito más difundido que esta disciplina dado que todos, alguna vez, hemos escuchado algún tema y nadie puede decir “a mi no me gusta la música”. Dicha afirmación no es real debido a que, de una forma u otra, nos sentimos identificados con uno o varios de sus estilos.
Actualmente, el arte musical, como es de esperarse en una disciplina de tanto desarrollo, posee una gran cantidad de ramas. Esto se refiere a que existen diversos estilos dentro de la música, tales como el rock o el pop, un estilo distinto del otro cuya diferencia radica en los tiempos, instrumentos, entre otros.
Esta diversidad nos quiere decir algo: que la música se adapta a los gustos y culturas. Pero hay que preguntarse: ¿La cultura y la sociedad no se adaptan a la música? Aquí estaríamos hablando de una relación doble, una cosa se adapta a la otra.
Con respecto a lo anterior, los estilos musicales que se escuchan en una sociedad son producto de esta última, pero a su vez estos son escuchados y aceptados por la misma que luego la produce, creando así un círculo sin fin.
La música de una cultura afecta directamente a la sociedad que la escucha. Los ejemplos que escapan a la mayoría son las actitudes que toman los fanáticos de algunas bandas al escucharlas, como el caso de la banda “Los Pibes Chorros”, cuyas letras promueven la violencia y la discriminación. Por estos casos y por muchos más, es que como oyentes y músicos hay que tener cuidado con lo que uno dice y hace con este arte.
Abriendo caminos
La música estaba lista para sufrir su primera metamorfosis y dar paso a un nuevo estilo.
Si nos ceñimos a la música "moderna", allá por los años ‘50, el "Rock and Roll" entró a formar parte de la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos: Elvis Presley, The Beatles y los Rolling Stones.
Desde entonces el Rock ha vivido grandes cambios y la influencia que ha ejercido en todas las generaciones, de forma especial en los "teenagers", siempre ha supuesto una fuente de preocupación para la sociedad y las familias.
En la década del ‘50 o de los "rebeldes sin causa", surge el movimiento hippie; de la ciudad al campo, vida en comunidad, ropa colorida, determinado tipo de música, efectos psicodélicos provocado por las drogas, entre otros.
Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el blues.
Este género ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey, Elvis Presley, se convirtieron en una profecía: "No creo que el rock and roll muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".
El auge de esta primera generación se dio hacia 1956-57 y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de “rebeldía” y “frescura” con la que años atrás, se identificaron los jóvenes.
Fuentes:
http://www.rockinternacional.com
http://www.10musica.com/notas/16755-encuesta-05-lo-mejor-del-rock-internacional+
Si nos ceñimos a la música "moderna", allá por los años ‘50, el "Rock and Roll" entró a formar parte de la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos: Elvis Presley, The Beatles y los Rolling Stones.
Desde entonces el Rock ha vivido grandes cambios y la influencia que ha ejercido en todas las generaciones, de forma especial en los "teenagers", siempre ha supuesto una fuente de preocupación para la sociedad y las familias.
En la década del ‘50 o de los "rebeldes sin causa", surge el movimiento hippie; de la ciudad al campo, vida en comunidad, ropa colorida, determinado tipo de música, efectos psicodélicos provocado por las drogas, entre otros.
Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el blues.
Este género ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey, Elvis Presley, se convirtieron en una profecía: "No creo que el rock and roll muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".
El auge de esta primera generación se dio hacia 1956-57 y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de “rebeldía” y “frescura” con la que años atrás, se identificaron los jóvenes.
Fuentes:
http://www.rockinternacional.com
http://www.10musica.com/notas/16755-encuesta-05-lo-mejor-del-rock-internacional+
Made in Argentina
El rock argentino es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, blues o heavy metal argentino, entre otros estilos.
El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado "rock nacional". Varios grupos empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento -se trataba de una época en la que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático-. Durante las primeras décadas los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los 60 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional.
El rock nacional en Argentina es cantado habitualmente en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional.
Rock argentino en la actualidad: En la actualidad el rock nacional sigue siendo un género de importante peso en las personas y sobretodo en los adolescentes. En la primera mitad de la década, se han incrementado notablemente, tanto la cantidad de festivales dedicados completamente al rock nacional, como la visita de bandas internacionales. Si bien desde sus comienzos el rock nacional tuvo festivales masivos, eventos como el Pepsi Music o el Cosquin Rock, han aumentado considerablemente tanto su público como sus propuestas. Por ejemplo, el Pepsi Music son más de 10 días dedicados casi completamente al rock nacional, agrupado en días temáticos (“día reggae”, “día metalero”, “día punk”, etc.).
Los mayores exponentes del rock nacional son Charly García, Andrés Calamaro, Pappo, León Gieco, Fito Pàez, Virus, Los Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Sumo, La Renga, Sui generis, etc.
Fuente:
http://www.rock.com.ar
El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado "rock nacional". Varios grupos empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento -se trataba de una época en la que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático-. Durante las primeras décadas los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los 60 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional.
El rock nacional en Argentina es cantado habitualmente en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional.
Rock argentino en la actualidad: En la actualidad el rock nacional sigue siendo un género de importante peso en las personas y sobretodo en los adolescentes. En la primera mitad de la década, se han incrementado notablemente, tanto la cantidad de festivales dedicados completamente al rock nacional, como la visita de bandas internacionales. Si bien desde sus comienzos el rock nacional tuvo festivales masivos, eventos como el Pepsi Music o el Cosquin Rock, han aumentado considerablemente tanto su público como sus propuestas. Por ejemplo, el Pepsi Music son más de 10 días dedicados casi completamente al rock nacional, agrupado en días temáticos (“día reggae”, “día metalero”, “día punk”, etc.).
Los mayores exponentes del rock nacional son Charly García, Andrés Calamaro, Pappo, León Gieco, Fito Pàez, Virus, Los Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Sumo, La Renga, Sui generis, etc.
Fuente:
http://www.rock.com.ar
Positive Vibration
El mayor representante de esta música es Bob Marley que en su corta vida logro los mayores éxitos de este estilo.
El reggae surgió en los años `60 en Jamaica. Este ritmo tiene temáticas relacionadas con lo social, lo político y lo religioso; se lo liga a la religión de la cultura rastafari pero es un error ya que se caracteriza con la música Nyahbinghi y es de la etiope africana.
Si bien el reggae nació en la década del `60 de la mano de Derrick Morgan, en los `70 se difundió por el cantante Bob Marley quien es conocido como su máximo exponente. Él logro que esta música se escuche por todo el mundo y aunque murió en 1981 a los 36 años, en la actualidad todos saben sobre su música.
En la argentina, están las bandas como Los cafres, Los pericos, La Bonzaire, Nompalidece, quienes tocarán en la cuidad el próximo 20 de marzo en el estadio Atenas, en representación de este estilo musical.
Este estilo, tiene una base rítmica conocida como beat y una batería que suena en tercer tiempo de cada compás, acompañados por instrumentos de origen étnicos.
Si bien la mayoría de los seguidores o autores de este ritmo tiene una característica física como tener rastas o usar ropa de color rojo, verde y amarillo esta particularidad no es necesaria para escuchar o componer reggae.
Fuente:
http://www.mundorasta.com.ar
El reggae surgió en los años `60 en Jamaica. Este ritmo tiene temáticas relacionadas con lo social, lo político y lo religioso; se lo liga a la religión de la cultura rastafari pero es un error ya que se caracteriza con la música Nyahbinghi y es de la etiope africana.
Si bien el reggae nació en la década del `60 de la mano de Derrick Morgan, en los `70 se difundió por el cantante Bob Marley quien es conocido como su máximo exponente. Él logro que esta música se escuche por todo el mundo y aunque murió en 1981 a los 36 años, en la actualidad todos saben sobre su música.
En la argentina, están las bandas como Los cafres, Los pericos, La Bonzaire, Nompalidece, quienes tocarán en la cuidad el próximo 20 de marzo en el estadio Atenas, en representación de este estilo musical.
Este estilo, tiene una base rítmica conocida como beat y una batería que suena en tercer tiempo de cada compás, acompañados por instrumentos de origen étnicos.
Si bien la mayoría de los seguidores o autores de este ritmo tiene una característica física como tener rastas o usar ropa de color rojo, verde y amarillo esta particularidad no es necesaria para escuchar o componer reggae.
Fuente:
http://www.mundorasta.com.ar
Alza tu voz
Los medios de protesta y repudio fueron mutando e innovando con el paso de los años. En la Revolución Industrial, por ejemplo, con la aparición de las relaciones laborales, surgen los conflictos de clase dados principalmente en el vínculo empleado-empleador. Se inician entonces movilizaciones obreras que utilizan la toma de fábricas, los paros y las huelgas como formas de reclamo. El descontento social siempre existió y las clases perjudicadas, mediante distintas formas de recriminación como los piquetes, los cortes de ruta, las marchas y las movilizaciones, luchan por hacerse escuchar.
No fue hasta el surgimiento del Punk que esta necesidad se traslada a la música. A fines de los años 70, grupos como los Sex Pistols en Inglaterra, o los Ramones en Estados Unidos, dieron origen a la música de protesta. Avasallados por la injusticia social y los regímenes vigentes estos jóvenes propusieron algo nuevo, se hicieron oír a través de canciones cortas y directas.
No sólo consiguieron popularidad y adhesión de miles de personas si no que también, crearon una moda en base al aspecto desprolijo con el que se presentaban. El rechazo a lo material, a las órdenes y a lo estructurado se vio reflejado en todo producto de estas bandas.
La adolescencia del momento se sintió identificada y aceptó el reto propuesto; quejarse de todo aquello que vieran mal. También adoptaron el estilo de los músicos; el uso de pierciengs, colores oscuros, tachas y cadenas; se generalizó en aquel entonces y perdura aún en aquellas personas que se identifican con este estilo musical.
En Argentina grupos como los Violadores o Attaque 77 adaptan el punk y lo popularizan en el país.
Fuentes:
http://punksunidos.com.ar/punk/
http://www.clarin.com/diario/2002/06/15/c-00903.htm
No fue hasta el surgimiento del Punk que esta necesidad se traslada a la música. A fines de los años 70, grupos como los Sex Pistols en Inglaterra, o los Ramones en Estados Unidos, dieron origen a la música de protesta. Avasallados por la injusticia social y los regímenes vigentes estos jóvenes propusieron algo nuevo, se hicieron oír a través de canciones cortas y directas.
No sólo consiguieron popularidad y adhesión de miles de personas si no que también, crearon una moda en base al aspecto desprolijo con el que se presentaban. El rechazo a lo material, a las órdenes y a lo estructurado se vio reflejado en todo producto de estas bandas.
La adolescencia del momento se sintió identificada y aceptó el reto propuesto; quejarse de todo aquello que vieran mal. También adoptaron el estilo de los músicos; el uso de pierciengs, colores oscuros, tachas y cadenas; se generalizó en aquel entonces y perdura aún en aquellas personas que se identifican con este estilo musical.
En Argentina grupos como los Violadores o Attaque 77 adaptan el punk y lo popularizan en el país.
Fuentes:
http://punksunidos.com.ar/punk/
http://www.clarin.com/diario/2002/06/15/c-00903.htm
Música ligera
La música Pop es uno de los géneros musicales más populares entre la juventud. Este estilo es un modo sencillo, melódico, pegadizo. Históricamente, no se consideraba como tal sino como ritmo “popular” era entendida como lo contrario de la “melodía clásica”. Con el tiempo, fue ganándose su lugar como género musical independiente.
Esta música se puede catalogar en diferentes “estilos”. Entre ellos están el “Pop Ingles” que a partir de 1980 hubo una revolución llamada “Pop Anglosajón” en Estados Unidos y Reino Unido donde surgieron bandas como: U2, The police, luego aparecieron Oasis, Coldplay, Keane entre otras.
También está el “Pop Latino” en el encontramos artistas cuyas raíces son latinas e incluso se pueden destacar algunas estrellas de origen italiano y portugués como por ejemplo: Juanes, Shakira, Paulina Rubio, Julieta Venegas, Ricky Martin, Thalia.
Otro estilo de “Pop” es el “tradicional” que se ha consagrado como la estructura musical habitual como el bajo, voz, batería y guitarra que dan sencillez y que logran atrapar al público. Por último, la categoría de “Pop” frente al rock, este se diferencia del “Rock” por la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo musical como por ejemplo Juana la loca, Villanos, El canto del loco, entre otros. No hay estructura instrumental definida y predomina la voz sobre el resto de los instrumentos y mantiene un clima musical más asimilable y limpio.
Fuentes:
http://www.mundosonico.com/
http://www.todomusica.org
Esta música se puede catalogar en diferentes “estilos”. Entre ellos están el “Pop Ingles” que a partir de 1980 hubo una revolución llamada “Pop Anglosajón” en Estados Unidos y Reino Unido donde surgieron bandas como: U2, The police, luego aparecieron Oasis, Coldplay, Keane entre otras.
También está el “Pop Latino” en el encontramos artistas cuyas raíces son latinas e incluso se pueden destacar algunas estrellas de origen italiano y portugués como por ejemplo: Juanes, Shakira, Paulina Rubio, Julieta Venegas, Ricky Martin, Thalia.
Otro estilo de “Pop” es el “tradicional” que se ha consagrado como la estructura musical habitual como el bajo, voz, batería y guitarra que dan sencillez y que logran atrapar al público. Por último, la categoría de “Pop” frente al rock, este se diferencia del “Rock” por la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo musical como por ejemplo Juana la loca, Villanos, El canto del loco, entre otros. No hay estructura instrumental definida y predomina la voz sobre el resto de los instrumentos y mantiene un clima musical más asimilable y limpio.
Fuentes:
http://www.mundosonico.com/
http://www.todomusica.org
Cucu- cucu- cuumbia
La “Cumbia Villera” surgió en las llamadas “Villas Miseria” de Argentina, pero su popularidad comenzó a extenderse a varios sectores de la sociedad y especialmente a los jóvenes. Actualmente, se discute la influencia que tiene éste estilo de música en la población que la escucha.
Fue en los barrios más pobres de la Argentina donde nació este género musical. Su desarrollo se le atribuye al creador del grupo “Damas Gratis”: Pablo Lezcano. Algunos de los pioneros fueron Los Gedes, Mala Fama y Yerba Brava. Parece combinar la musicalidad de la clásica cumbia colombiana y otros ritmos, conocidos en nuestro país como "tropicales"; una popular enciclopedia virtual la describe como poseedora de un lenguaje bastante crudo y vulgar, propio de la juventud marginal que van desde letras de amor, hasta historias de vida, muchas veces con alusión a la bebida, drogas, delincuencia, sexo y los bailes.
En estas canciones, se manifiesta y se hace legítimo el estilo de vida de las villas de emergencia, las que parecen producir rechazo en los medios de comunicación y los sectores altos de la sociedad. Esto se puede relacionar tanto por las letras de sus canciones, como así también por los grupos que la escuchan: “Los Cumbieros”, los que se caracterizan a través de la vestimenta, formas de hablar, entre otros.
Surge entonces un debate: ¿Las letras de las canciones de cumbia, llevan a sus seguidores a cometer delitos?
El ex Jefe de Gabinete, Alberto Fernández, fue quien inició la discusión al declarar que junto con la pobreza y la marginalidad, la diseminación de este estilo de música que termina elogiando las acciones delictivas en las capas más necesitadas de la sociedad, contribuyó al incremento de la inseguridad en la Argentina.
Con respecto a esto, hay opiniones variadas. Desde el Ministerio de Cultura afirman que la cumbia villera solo refleja lo que ocurre en el interior de algunos grupos sociales y que en ellos, los chicos no necesitan estas letras para conocer los vaivenes del delito. Desde la sociedad, están quienes afirman que no es la causa de la delincuencia, pero que sí los influencia. En cambio, como se manifiesta en distintos foros de opinión sobre esta temática, hay quienes sostienen que no tiene esos efectos en los oyentes, aunque aseguran que la mayoría de los “trasgresores de la ley” la escuchan.
Lo cierto es que la música tiene un gran dominio en quienes la oyen: la sociedad genera melodías como un producto cultural y a la vez, este producto la modifica. Pero no todos los efectos logrados son iguales. En las letras de cumbia villera, se muestra como “normal” el robo y los delitos ya que esa es la realidad cotidiana de quienes las escriben.
Fuentes:
http://www.elortiba.org
http://www.psicofxp.com/forums/musica.41/558649-la-cumbia-degenero-la-sociedad-hoy-3.html
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=624416
Fue en los barrios más pobres de la Argentina donde nació este género musical. Su desarrollo se le atribuye al creador del grupo “Damas Gratis”: Pablo Lezcano. Algunos de los pioneros fueron Los Gedes, Mala Fama y Yerba Brava. Parece combinar la musicalidad de la clásica cumbia colombiana y otros ritmos, conocidos en nuestro país como "tropicales"; una popular enciclopedia virtual la describe como poseedora de un lenguaje bastante crudo y vulgar, propio de la juventud marginal que van desde letras de amor, hasta historias de vida, muchas veces con alusión a la bebida, drogas, delincuencia, sexo y los bailes.
En estas canciones, se manifiesta y se hace legítimo el estilo de vida de las villas de emergencia, las que parecen producir rechazo en los medios de comunicación y los sectores altos de la sociedad. Esto se puede relacionar tanto por las letras de sus canciones, como así también por los grupos que la escuchan: “Los Cumbieros”, los que se caracterizan a través de la vestimenta, formas de hablar, entre otros.
Surge entonces un debate: ¿Las letras de las canciones de cumbia, llevan a sus seguidores a cometer delitos?
El ex Jefe de Gabinete, Alberto Fernández, fue quien inició la discusión al declarar que junto con la pobreza y la marginalidad, la diseminación de este estilo de música que termina elogiando las acciones delictivas en las capas más necesitadas de la sociedad, contribuyó al incremento de la inseguridad en la Argentina.
Con respecto a esto, hay opiniones variadas. Desde el Ministerio de Cultura afirman que la cumbia villera solo refleja lo que ocurre en el interior de algunos grupos sociales y que en ellos, los chicos no necesitan estas letras para conocer los vaivenes del delito. Desde la sociedad, están quienes afirman que no es la causa de la delincuencia, pero que sí los influencia. En cambio, como se manifiesta en distintos foros de opinión sobre esta temática, hay quienes sostienen que no tiene esos efectos en los oyentes, aunque aseguran que la mayoría de los “trasgresores de la ley” la escuchan.
Lo cierto es que la música tiene un gran dominio en quienes la oyen: la sociedad genera melodías como un producto cultural y a la vez, este producto la modifica. Pero no todos los efectos logrados son iguales. En las letras de cumbia villera, se muestra como “normal” el robo y los delitos ya que esa es la realidad cotidiana de quienes las escriben.
Fuentes:
http://www.elortiba.org
http://www.psicofxp.com/forums/musica.41/558649-la-cumbia-degenero-la-sociedad-hoy-3.html
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=624416
El Reggaetón, su inicio y trascendencia
Su lugar de origen para algunos es en Panamá, para otros en Puerto Rico. También versiones indican que los jamaiquinos, en la década de los setenta empezaron a interpretar el Reggae en idioma español. Está influenciado por estilos de música como el Hip Hop latino, la Bomba, la Salsa, la Champeta y el Merengue.
A principio de los noventa es escuchado junto al Rap. A su vez, este se involucra con el Reggae formando así lo que hoy conocemos como Reggaetón.
En Latinoamérica empezó como música “Under”, luego fue distribuida clandestinamente entre los jóvenes. Es así como fue adquiriendo estatus y se dispersa entre más países de América Latina. Actualmente es aclamada y disfrutada.
Es un ritmo fácilmente reconocido por sus ritmos pegadizos, con fuertes alusiones al sexo y a modismos machistas.
En la Argentina es un género aceptado y seguido por grandes masas. Creando una de las tantas “tribus urbanas” con su vestimenta, como distintivo, pantalones anchos, cadenas, remeras holgadas y zapatillas con un gran porte. Este ritmo también ganó terreno en boliches bailables con una forma de bailar muy sensual conocida en muchos casos como “perreo”.
Hoy por hoy este género mueve grandes masas sin diferencias sociales ni religiosas.
Algunas de las bandas con mas trascendencia en estos momentos son: Wisin y Yandel, Don Omar, Daddy Yankee, entre otros.
Links para mayor información:
http://reggaetonoficial.tripod.com/
http://www.blinblineo.com/bienvenidos-a-blinblineocom-net.html
A principio de los noventa es escuchado junto al Rap. A su vez, este se involucra con el Reggae formando así lo que hoy conocemos como Reggaetón.
En Latinoamérica empezó como música “Under”, luego fue distribuida clandestinamente entre los jóvenes. Es así como fue adquiriendo estatus y se dispersa entre más países de América Latina. Actualmente es aclamada y disfrutada.
Es un ritmo fácilmente reconocido por sus ritmos pegadizos, con fuertes alusiones al sexo y a modismos machistas.
En la Argentina es un género aceptado y seguido por grandes masas. Creando una de las tantas “tribus urbanas” con su vestimenta, como distintivo, pantalones anchos, cadenas, remeras holgadas y zapatillas con un gran porte. Este ritmo también ganó terreno en boliches bailables con una forma de bailar muy sensual conocida en muchos casos como “perreo”.
Hoy por hoy este género mueve grandes masas sin diferencias sociales ni religiosas.
Algunas de las bandas con mas trascendencia en estos momentos son: Wisin y Yandel, Don Omar, Daddy Yankee, entre otros.
Links para mayor información:
http://reggaetonoficial.tripod.com/
http://www.blinblineo.com/bienvenidos-a-blinblineocom-net.html
¿Adiós al viejo oyente?
La era digital invadió casi todos los ámbitos de nuestra vida. La música no ha quedado exenta de ello. La nueva corriente exige una readaptación por parte del oyente ¿habrá vuelta atrás?
Actualmente, las disquerías se malgastan en carteles publicitarios de las últimas estrellas infantiles televisivas creyendo que lograrán atraer a los oyentes, que se alejan cada vez más de la “arcaica tienda” fascinados por los productos que se aglutinan en los negocios de electrodomésticos.
El joven que ama la música ya no se expone a la búsqueda interminable entre las cajitas de plástico hasta hallar a su banda o cantante preferido. Internet le ofrece miles de programas donde descargar música gratuita e ilimitadamente que después podrá “subir” a su mp3, mp4, mp5 o grabar en cd’s y dvd’s.
De esta manera, se evitan los contactos entre personas pero, para muchos, sucede algo mejor: no se gasta dinero, no se pierde el tiempo y siempre se consigue lo que uno busca.
Los artistas resultan perjudicados por estos nuevos modismos ya que descienden las ventas de sus discos compactos, principal fuente de sus ingresos. Con respecto a sus videos la página “Youtube” se encarga de limitar cualquier posibilidad de vender una película musical o compilado de videos, ya que permite ver gratuitamente a todos ellos.
El nuevo “Musimundo” pero digital, “Ares”, es un programa que junto con otras páginas de Internet como “Taringa” permiten obtener versiones inéditas de canciones o recitales, discos completos, videos, gratuitamente y en muy poco tiempo.
Pero no todo circunda a la computadora; los mp3, 4 y 5, junto con los celulares, ipod e iphone permiten alejarse de ella y llevar con uno mismo la música a todos lados como la calle, el auto, en la sala de espera, entre otros. El sonido invade los oídos pero sólo del que tiene los auriculares.
La guerra tecnológica enfrenta a productores y los avances se producen día tras día, el oyente consume todo lo que le dan. En los últimos dos años, los artistas variaron entre subir su música a Internet para poder descargar gratuitamente antes de lanzar sus discos compactos, hasta invertir en lanzar nuevas producciones en los viejos e históricos vinilos como lo han hecho Gustavo Cerati, Madonna y Paul McCartney.
Actualmente, las disquerías se malgastan en carteles publicitarios de las últimas estrellas infantiles televisivas creyendo que lograrán atraer a los oyentes, que se alejan cada vez más de la “arcaica tienda” fascinados por los productos que se aglutinan en los negocios de electrodomésticos.
El joven que ama la música ya no se expone a la búsqueda interminable entre las cajitas de plástico hasta hallar a su banda o cantante preferido. Internet le ofrece miles de programas donde descargar música gratuita e ilimitadamente que después podrá “subir” a su mp3, mp4, mp5 o grabar en cd’s y dvd’s.
De esta manera, se evitan los contactos entre personas pero, para muchos, sucede algo mejor: no se gasta dinero, no se pierde el tiempo y siempre se consigue lo que uno busca.
Los artistas resultan perjudicados por estos nuevos modismos ya que descienden las ventas de sus discos compactos, principal fuente de sus ingresos. Con respecto a sus videos la página “Youtube” se encarga de limitar cualquier posibilidad de vender una película musical o compilado de videos, ya que permite ver gratuitamente a todos ellos.
El nuevo “Musimundo” pero digital, “Ares”, es un programa que junto con otras páginas de Internet como “Taringa” permiten obtener versiones inéditas de canciones o recitales, discos completos, videos, gratuitamente y en muy poco tiempo.
Pero no todo circunda a la computadora; los mp3, 4 y 5, junto con los celulares, ipod e iphone permiten alejarse de ella y llevar con uno mismo la música a todos lados como la calle, el auto, en la sala de espera, entre otros. El sonido invade los oídos pero sólo del que tiene los auriculares.
La guerra tecnológica enfrenta a productores y los avances se producen día tras día, el oyente consume todo lo que le dan. En los últimos dos años, los artistas variaron entre subir su música a Internet para poder descargar gratuitamente antes de lanzar sus discos compactos, hasta invertir en lanzar nuevas producciones en los viejos e históricos vinilos como lo han hecho Gustavo Cerati, Madonna y Paul McCartney.
El videoclip: otra manera de conocer la música
Desde su aparición, el videoclip ha cambiado la manera de relacionarnos con la música. Con fines comerciales y artísticos, no es sólo un conjunto de imágenes condensadas en cortos minutos. Tiene la intencionalidad de hacer conocida una canción, para que el público consuma a determinada banda o cantante; además, es una vertiente que muestra diversas formas de descripción y narración de una historia.
Los avances de los medios audiovisuales nos han permitido llegar a la música de otras maneras. En otros tiempos, se podía escuchar a una nueva banda a través de programas de radio o en algún recital, pero hoy sabemos que uno de los modos más efectivos es el videoclip ya que todos tenemos acceso a ellos y, según las palabras del cubano Ernesto Fundora -realizador de videos de Thalia y Celiz Cruz, entre otros-, “son el mayor representante de la cultura pop actual”.
En las primeras décadas del siglo XX comenzó a desarrollarse el cine sonoro y con ello, algunas películas de género musical, cuyos protagonistas actuaban, cantaban y bailaban a lo largo del film. Esto ha inspirado a músicos como Elvis Presley y The Beatles a retratarse tocando su música. Sin embargo, el primer videoclip de la historia se le atribuye a “Bohemian Rapsody”, tema interpretado por Queen. En 1974, el disco “A night at the Opera” estuvo nueve semanas en el puesto número uno de ventas, dato que refleja la influencia de dicho clip.
A partir de allí, los músicos y las discográficas no han dejado de lado esta valiosa herramienta. Se destacan “Another brick in the wall” de Pink Ployd en 1982, “Thriller” de Michael Jackson en 1986, “Justify my love” de Madonna en 1990, “Who do you think you are?” de Spices Girls en 1997, “Do the Evolution” de Pearl Jam en 1998, “Karma Police” de Radiohead en 1999, “7 nation army” de White Stripes en 2003 y “D.A.N.C.E” de Justice en 2007.
A nivel nacional, los primeros fueron “Ruedas de metal” de Riff en 1981, “Afuera de la ciudad” de Nito Mestre en 1982, “Imágenes paganas” de Virus en 1986, “Masacre en el puticlub” de Patricio rey y sus Redonditos de Ricota en 1987 y “En la ciudad de la furia” de Soda Stereo en 1988. También, se erigen “Matador” de Los Fabulosos Cadillacs, “Avanti Morocha” de Los caballeros de la quema, “El revelde” de La Renga, “Flaca” de Andrés Calamaro, "Como Alí" de Los Piojos y "Sr. kiosquero" de Intoxicados.
Cabe mencionar que la difusión de los videoclips, no hubiera sido tan masiva de no ser por canales televisivos dedicados a ellos. En especial, Music Television (MTV), que transmitió por primera vez el 1 de agosto de 1981, el video “Video killed the radio star” del grupo inglés The Buggles. Actualmente, han ganado un lugar de suma importancia otros canales de televisión como Much Music, Quiero música en mi idioma, VH1 y YouTube, un sitio web donde los usuarios pueden subir y compartir videos.
Si querés ver estos videos, entrá a:
http://www.youtube.com/watch?v=xNYNXS410J4
http://www.youtube.com/watch?v=SgmswHY-JBg
Los avances de los medios audiovisuales nos han permitido llegar a la música de otras maneras. En otros tiempos, se podía escuchar a una nueva banda a través de programas de radio o en algún recital, pero hoy sabemos que uno de los modos más efectivos es el videoclip ya que todos tenemos acceso a ellos y, según las palabras del cubano Ernesto Fundora -realizador de videos de Thalia y Celiz Cruz, entre otros-, “son el mayor representante de la cultura pop actual”.
En las primeras décadas del siglo XX comenzó a desarrollarse el cine sonoro y con ello, algunas películas de género musical, cuyos protagonistas actuaban, cantaban y bailaban a lo largo del film. Esto ha inspirado a músicos como Elvis Presley y The Beatles a retratarse tocando su música. Sin embargo, el primer videoclip de la historia se le atribuye a “Bohemian Rapsody”, tema interpretado por Queen. En 1974, el disco “A night at the Opera” estuvo nueve semanas en el puesto número uno de ventas, dato que refleja la influencia de dicho clip.
A partir de allí, los músicos y las discográficas no han dejado de lado esta valiosa herramienta. Se destacan “Another brick in the wall” de Pink Ployd en 1982, “Thriller” de Michael Jackson en 1986, “Justify my love” de Madonna en 1990, “Who do you think you are?” de Spices Girls en 1997, “Do the Evolution” de Pearl Jam en 1998, “Karma Police” de Radiohead en 1999, “7 nation army” de White Stripes en 2003 y “D.A.N.C.E” de Justice en 2007.
A nivel nacional, los primeros fueron “Ruedas de metal” de Riff en 1981, “Afuera de la ciudad” de Nito Mestre en 1982, “Imágenes paganas” de Virus en 1986, “Masacre en el puticlub” de Patricio rey y sus Redonditos de Ricota en 1987 y “En la ciudad de la furia” de Soda Stereo en 1988. También, se erigen “Matador” de Los Fabulosos Cadillacs, “Avanti Morocha” de Los caballeros de la quema, “El revelde” de La Renga, “Flaca” de Andrés Calamaro, "Como Alí" de Los Piojos y "Sr. kiosquero" de Intoxicados.
Cabe mencionar que la difusión de los videoclips, no hubiera sido tan masiva de no ser por canales televisivos dedicados a ellos. En especial, Music Television (MTV), que transmitió por primera vez el 1 de agosto de 1981, el video “Video killed the radio star” del grupo inglés The Buggles. Actualmente, han ganado un lugar de suma importancia otros canales de televisión como Much Music, Quiero música en mi idioma, VH1 y YouTube, un sitio web donde los usuarios pueden subir y compartir videos.
Si querés ver estos videos, entrá a:
http://www.youtube.com/watch?v=xNYNXS410J4
http://www.youtube.com/watch?v=SgmswHY-JBg
De la Quiaca a Japón
Nacida en la Argentina, la radio fue el punto disparador de una nueva cultura musical. Su amplia difusión dejó atrás la separación de las clases sociales y las unió con su expansión.
Al hablar de música, nos hemos preguntado alguna vez ¿cómo han conseguido, en el último siglo, que los estilos musicales se multiplicaran a paso agigantados? En la actualidad, la tecnología ha dado a conocer decenas de nuevas invenciones para reproducir música. Sin embargo, la radio ha sido y continúa siendo la única que llega a toda la sociedad sin la necesidad de grandes gastos. Permanece siendo el medio donde las noticias, la música y demás informaciones se conjugan en uno solo, haciendo partícipe de los cambios que constantemente acontecen a todo aquel que por ella se interese.
Podemos decir, entonces, que la radio marcó un antes y un después en la música. Gracias a ella, miles de personas pudieron ser cómplices de las novedades del momento sin tener que pagar altos precios más que el valor del aparato. Tanto en nuestro país como en el resto del planisferio este fenómeno fue acompañado por todos los estratos sociales. Sentarse en el living de la casa y compartir buenas melodías junto a la familia se convirtió prontamente en una tradición.
Así, este invento revolucionó el desarrollo de la música. Un artista tras otro iba propagándose en poco tiempo. De la música clásica, estilo que tuvo una larga permanencia en la historia, se pasó rápidamente al tango y al tango-canción, al folklore y más tarde al popular rock. Pero con la aparición del rock, con Elvis Presley, abundantes estilos fueron desprendiéndose de él y combinándose con otros. De esta manera se dio origen a la diversa gama musical que en la actualidad se puede apreciar.
La radio fue la responsable de que la música forme parte de la vida cotidiana junto con todos sus trasfondos. Desde sus inicios en la década del ’20, donde se transformó en un elemento de la cultura popular, cada nota va acompañada de un significado, cada banda persigue un objetivo, cada letra deja un mensaje. Facilitó el acceso a lo que no sólo nuestro país producía sino también lo que en el resto del mundo estaba sonando. Mientras importantes músicos europeos como Édith Piaf conseguían trascender a lo largo de todo su continente, las zonas restantes del planeta fueron igualmente escenario de su gloria. Sin ir más lejos, a la par de que el prestigioso Cardos Gardel se hacía adorar por el pueblo argentino fue admirado por todo el globo. En un principio, lo hizo con su tango y más tarde con grandes filmaciones del cine hollywoodense.
Los años pasaron y el hombre fue capaz de construir decenas de nuevas formas de trasmitir música pero el gran cambio cultural que la radio acarreó no se repitió tantas veces. Cada década carga con un adelanto que marca a su sociedad y también a la historia. Los años ’20 fueron el comienzo de una gran era comunicacional: abrió brechas sociales y las combinó y dio paso a la apertura de una nueva forma de venta y consumo. De esta manera la radio ha trascendido, haciendo notar su presencia y dejando una fuerte huella a lo largo del siglo XX.
Al hablar de música, nos hemos preguntado alguna vez ¿cómo han conseguido, en el último siglo, que los estilos musicales se multiplicaran a paso agigantados? En la actualidad, la tecnología ha dado a conocer decenas de nuevas invenciones para reproducir música. Sin embargo, la radio ha sido y continúa siendo la única que llega a toda la sociedad sin la necesidad de grandes gastos. Permanece siendo el medio donde las noticias, la música y demás informaciones se conjugan en uno solo, haciendo partícipe de los cambios que constantemente acontecen a todo aquel que por ella se interese.
Podemos decir, entonces, que la radio marcó un antes y un después en la música. Gracias a ella, miles de personas pudieron ser cómplices de las novedades del momento sin tener que pagar altos precios más que el valor del aparato. Tanto en nuestro país como en el resto del planisferio este fenómeno fue acompañado por todos los estratos sociales. Sentarse en el living de la casa y compartir buenas melodías junto a la familia se convirtió prontamente en una tradición.
Así, este invento revolucionó el desarrollo de la música. Un artista tras otro iba propagándose en poco tiempo. De la música clásica, estilo que tuvo una larga permanencia en la historia, se pasó rápidamente al tango y al tango-canción, al folklore y más tarde al popular rock. Pero con la aparición del rock, con Elvis Presley, abundantes estilos fueron desprendiéndose de él y combinándose con otros. De esta manera se dio origen a la diversa gama musical que en la actualidad se puede apreciar.
La radio fue la responsable de que la música forme parte de la vida cotidiana junto con todos sus trasfondos. Desde sus inicios en la década del ’20, donde se transformó en un elemento de la cultura popular, cada nota va acompañada de un significado, cada banda persigue un objetivo, cada letra deja un mensaje. Facilitó el acceso a lo que no sólo nuestro país producía sino también lo que en el resto del mundo estaba sonando. Mientras importantes músicos europeos como Édith Piaf conseguían trascender a lo largo de todo su continente, las zonas restantes del planeta fueron igualmente escenario de su gloria. Sin ir más lejos, a la par de que el prestigioso Cardos Gardel se hacía adorar por el pueblo argentino fue admirado por todo el globo. En un principio, lo hizo con su tango y más tarde con grandes filmaciones del cine hollywoodense.
Los años pasaron y el hombre fue capaz de construir decenas de nuevas formas de trasmitir música pero el gran cambio cultural que la radio acarreó no se repitió tantas veces. Cada década carga con un adelanto que marca a su sociedad y también a la historia. Los años ’20 fueron el comienzo de una gran era comunicacional: abrió brechas sociales y las combinó y dio paso a la apertura de una nueva forma de venta y consumo. De esta manera la radio ha trascendido, haciendo notar su presencia y dejando una fuerte huella a lo largo del siglo XX.
Del fonoautógrafo al CD
El primer invento para grabar y reproducir sonido fue el fonoautógrafo, creado en 1857 por León Scott. Aunque este aparato se limitó a trazar una gráfica y nunca llegaría a grabar ningún sonido, quedaron formulados los principios teóricos que, en 1877, Thomas Edison los retoma para crear su fonógrafo que es considerado como el primer artefacto en grabar y reproducir voz humana.
Más tarde, el disco de vinilo apareció como un formato de larga duración en plena era de dominio de gramófonos sobre fonógrafos.
Se impuso en la sociedad con rapidez ya que, la duración de grabación llegaba hasta 45 minutos superando a los anteriores que duraban entre 4 y 5 minutos.
En 1979, reduciendo la calidad sonora, se crea el compact disc (CD), de menor tamaño y mayor durabilidad que desplaza al disco de vinilo y al casette de audio, que se había lanzado en Europa en 1965.
En el siglo XX, aparecen los discman que suplantan al walkman que más tarde serán reemplazados por los reproductores de mp3.
A pesar de que el CD se ha impuesto sobre el vinilo, éste se sigue editando y son utilizados por discjockey y por personas llamadas “audiófilas”, que son las fanáticas del sonido y poseen equipos de muy buena calidad.
Más tarde, el disco de vinilo apareció como un formato de larga duración en plena era de dominio de gramófonos sobre fonógrafos.
Se impuso en la sociedad con rapidez ya que, la duración de grabación llegaba hasta 45 minutos superando a los anteriores que duraban entre 4 y 5 minutos.
En 1979, reduciendo la calidad sonora, se crea el compact disc (CD), de menor tamaño y mayor durabilidad que desplaza al disco de vinilo y al casette de audio, que se había lanzado en Europa en 1965.
En el siglo XX, aparecen los discman que suplantan al walkman que más tarde serán reemplazados por los reproductores de mp3.
A pesar de que el CD se ha impuesto sobre el vinilo, éste se sigue editando y son utilizados por discjockey y por personas llamadas “audiófilas”, que son las fanáticas del sonido y poseen equipos de muy buena calidad.
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